sábado, 22 de abril de 2017

Muere Pere Tapies

Joan Collell y Xirau , más conocido por el nombre artístico de Pere Tàpies , ( Vilanova y la Geltrú , 19 de mayo de 1946 - 22 de abril 2017 ) fue un cantautor , gastrónomo y locutor de radio catalán . Debutó en el mundo de la canción el 1.968 con un single de dos canciones: "La tía María" y "El Progresista". Desde el primer momento, su estilo irónico e informal contrastaba con la seriedad de otros cantantes de la misma generación (la Nueva Canción ). De hecho, no fue aceptado a Els Setze Jutges y su primer Long Play no apareció hasta el 1973 : Para serviros .El siguiente, Si hace sol , vería la luz el 1975 . Su canción más conocida ( "La moto") se incluye en el disco 400 pendones ( 1979 ). El año siguiente sería el turno de Paseo del Carmen (nombre de un emblemático calle Vilanova), que algunos consideran su trabajo más exitoso. El 1987 , con La mar de bien , dejó la música durante un largo periodo y se concentra en otras actividades. Por un lado, la radio y la televisión (donde presenta el programa ¿Qué quiere ver? Del circuito catalán de Televisión Española ); por otro, su labor de gastrónomo (escribiendo libros y promocionando el xató ) y su trabajo de abogado (es licenciado en Derecho). Desde 1996 combina radio y cocina en el programa de Catalunya Radio Tàpias variadas . En 2001 publicó un recopilatorio titulado Mis canciones e hizo algunas actuaciones por todo Cataluña . Trabajó como Defensor de la ciudadanía en el Ayuntamiento de Vilanova y la Geltrú. El 22 de abril de 2017 murió en el Hospital de Sant Pere de Ribes, a causa de una enfermedad hepática.

jueves, 13 de abril de 2017

Tony Banks cumplió 67 años


Anthony George Banks (East Heathly, Sussex, Inglaterra, 27 de marzo de 1950) es un músico, tecladista y compositor británico de rock, fundador y miembro del famoso grupo Genesis. En septiembre de 1963 Tony ingresa a la escuela secundaria de Charterhouse. Godalming era una secundaria de estudiantes intelectuales e interesados por lo humanístico y el arte. En lo musical, se forma en ambientes clásicos orquestales, lo que desarrolla su talento con el piano y los órganos. Es precisamente ahí donde conoce a dos jóvenes estudiantes: Peter Gabriel y Chris Stewart. Ambos influidos por la música del momento (The Beatles, The Rolling Stones), quienes deciden fundar una banda: "GardenWall". Esta agrupación toca en recitales de escuela y sólo le sirve para acumular experiencia y conocer otros músicos juveniles, como Anthony Phillips y Mike Rutherford, provenientes de la agrupación "The Anon", en 1966. De la fusión de las experiencias musicales de Gabriel, Banks, Phillips y Rutherford nace la primera formación de Genesis. Banks se convertiría en uno de los músicos fundamentales de la banda con el correr de los años y su versatilidad, con todo tipo de teclados, hizo que se consolidara (junto con sus contemporáneos Richard Wright de Pink Floyd; Rick Wakeman de Yes y Keith Emerson de ELP) como uno de los mejores tecladistas del Rock progresivo, y a pesar de que la banda tuvo un notable cambio musical, Banks supo adaptarse rápidamente al cambio demostrando ser el músico más aventajado de la alineación. En 1979, Banks debutó como solista con el disco A Curious Feeling, obra basada en un sonido potente de rasgo sinfónico. Ya para 1983, el éxito de sus amigos Phil y Peter anima a refinar el estilo de sus trabajos solistas. Tony se orienta hacia el mundo del Pop progresivo con pleno dominio de los teclados y sintetizadores (algo bastante común para la época): el resultado fue "Fugitive", una obra que no obtuvo la repercusión merecida. En 1985, realizó composiciones para Hollywood en la película "Lorca and the outlaws" pero, al ser una producción de bajo presupuesto, no consigue ningún beneficio económico. Así, lanza el disco "Soundtracks", que recopila todo el material compuesto para ese film. En dicho álbum también se encuentran temas de la película "Quicksilver", y en uno de ellos aparece la voz principal del ex cantante de Marillion "Fish". En 1989 editó "Bankstatement", otro disco que no tuvo la suerte merecida con respecto a su difusión. Casi a la par que We can't dance de Genesis, Banks saca a la venta "Still", mejorando en calidad y comercialidad todo lo antes conseguido por el tecladista. Cuenta con cantantes de "lujo" como Andy Tailor, Nik Kershaw, Fish y Jamey Klimed. Sin embargo, no continúa con la misma suerte con su próximo trabajo, "Strictly Inc.", que resulta un fracaso de ventas, lo que lleva a una decepción profunda al músico conduciéndolo a no querer editar un disco en años, hasta su retorno en el ábum "Seven", que si bien no gozó de un éxito sorprendente, al menos sí lo gozó desde el punto de vista musical. En el 2006 anuncia, junto con Phil Collins y Mike Rutherford el regreso de Genesis para una gira y para, tal vez, más proyectos.

Anthony George "Tony" Banks (born 27 March 1950) is an English musician and multi-instrumentalist, primarily known for being the keyboardist and a founding member of the rock band Genesis. He is one of the only two members (the other being bassist/guitarist Mike Rutherford) who have been with Genesis throughout the band's entire history. In 2010, Banks was inducted (as a member of Genesis) into the Rock and Roll Hall of Fame. In 2015, he was named "Prog God" at the annual Progressive Music Awards. Banks is ranked No. 11 on MusicRadar's greatest keyboard players of all time. Banks was one of the main composers of Genesis's music and made major lyrical contributions to the band's songs. As the band's keyboardist he used a variety of instruments, including the ARP Pro Soloist synthesiser, the Mellotron, the Yamaha CP-70, and the Hammond T-102 organ. In the band's earliest years Banks would play acoustic guitar for some of the mellow and pastoral songs. Outside Genesis, Banks has pursued a solo career, which has included film scoring, pop songs and orchestral music. In 2006, the first Tony Banks biography, Man of Spells by journalist Mario Giammetti, was published in Italy

Ritchie Blackmore cumple 72 años

Richard Hugh Blackmore , o también Ritchie Blackmore (nacido el 14 de abril de 1945 a Weston-super-Mare , Inglaterra ), es un guitarrista de rock que ha tocado para grupos como Deep Purple , Rainbow y Blackmore s Night . Es considerado uno de los guitarristas más grandes de la historia. Influido por la manera de tocar la guitarra eléctrica de Jimi Hendrix , cuya técnica supo combinar con tonos clásicos en sus solos de guitarra ( Bach , Mozart , etc.) debido a la formación de guitarrista clásica que tenía. Destaca por su manipulación de la escala pentatónica , escala y frases de blues, y modalidades clásicas, así como de evolucionar la improvisación al máximo en sus conciertos en directo, convirtiéndose en un referente, particularmente en los años en Rainbow , hasta el estilo neoclásico de la década de 1980 . Blackmore, criticado por su carácter temperamental y apodado "Man in Black" por su extraño comportamiento tanto dentro como fuera del escenario, tuvo una gran influencia entre muchos de los guitarristas que vinieron después de él, y no sólo en su influencia clásica popularmente reconocida en el rock. Su fraseo fue siempre ejemplar, y el lenguaje de sus improvisaciones singularmente puro. Siempre ha sido un admirador de la Fender Stratocaster , guitarra que le ha acompañado a lo largo de casi toda su trayectoria musical, aunque sólo usaba, al tocar, dos de las tres pastillas del instrumento (en las posiciones palo y puente , concretamente), lo que confiere a sus solos un tono muy particular y reconocible. El resto de su equipo "clásico" lo conforman una grabadora que ponía entre el instrumento y su amplificador, un preamplificador a válvulas y sin duda un enorme Marshall modificado para que tuviera una salida alrededor de 200 W. En algunas ocasiones utilizó un pedal de Flanger, especialmente reconocible en el famoso tema Mistreated (del álbum Burn , con David Coverdale ) y en algunas canciones de Rainbow . A finales de 1974, Ritchie Blackmore no se encuentra del todo satisfecho con Deep Purple. La onda funky-soul que impregnaba el estilo de la banda, motivada por la incorporación de Glenn Hughes y David Coverdale, no era de agrado para Ritchie. Por otra parte, la negación del resto de la banda de interpretar el tema de Quatermass "The black sheep of the family" desencadenó el enojo definitivo de Ritchie. Ritchie había estado en contacto con Ronnie James Dio , cantante de ELF, grupo que había teloneado a Deep Purple en su gira inglesa de ese mismo año, y con él decide formar su propia banda e incorpora a la banda de Dio, a excepción del guitarrista y con esta formación grabará lo que será el primer disco de Rainbow: Ritchie Blackmore s Rainbow. Es conocido por tocar con desmesurada intuición, lo que no debe llevar a despreciar su bagaje teórico y su indiscutible técnica. Mayores, menores, disminuidos; cualquier manera tonal parece serle cómoda. En sus actuaciones en directo se le llegó a acusar de tocar muy sucio, ya que era frecuente que empezara a golpear la guitarra a mediados actuación, rompiera el puente a golpes de palanca o sencillamente se dedicara a dejar sonar algunos grupos de notas mientras variaba su sonido a golpes con el instrumento. En el álbum en directo Made in Japan , que grabó con Deep Purple en los '70, se da una buena prueba de ello. Es considerado también uno de los padres del Heavy Metal especialmente después de formar equipo con el vocalista Ronnie James Dio , con quien fundó Rainbow .

Richard Hugh "Ritchie" Blackmore (born 14 April 1945) is an English guitarist and songwriter. He was one of the founding members of Deep Purple in 1968, playing jam-style hard-rock music which mixed guitar riffs and organ sounds. During his solo career, he established a heavy metal band called Rainbow which fused baroque music influences and elements of hard rock. Rainbow steadily moved to catchy pop-style mainstream rock. Later in life, he formed the traditional folk rock project Blackmore's Night transitioning to vocalist-centred sounds. As a member of Deep Purple, Blackmore was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in April 2016.

domingo, 26 de marzo de 2017

Antes





AnteS, Power trio 2/3 Madrileño y 1/3 Burgalés. Nuestra historia se remonta a la primera vez que nos juntamos el día 3 de Marzo de 2014. Al poco, grabamos nuestro primer Ep llamado “6eis” en los estudios Q producido por Guillermo Quero ( El bicho, Amaral, U2…) y la asistencia técnica de Jimmy Summers. Ese trabajo nos permitió girar por muchos puntos de nuestra geografía y hacernos nuestro pequeño hueco en el mundo del rock alternativo en castellano. Ahora, tras rodar ensayar y componer, engendramos TRIÁNGULOS, nuestro primer LP, grabado a finales del 2016 entre Abuelita Studios, Barcelona y Energia Estudios, Madrid y producido por nosotros. El disco sale a la luz el día 1 de Marzo. Este disco será nuestra humilde carta de presentación y nuestro grito al mundo. Hemos intentado ser muy contundentes, tener un sonido propio, ser muy duros pero a la vez finos, conseguir melodías pegadizas en castellano, ser épicos etc… No sabemos si lo hemos conseguido o no, juzga tú mismo, pero lo que sí que sabemos es que hemos hecho lo que hemos querido y que hemos hecho un disco lo mas original posible. AnteS fuimos, somos y seremos, Fumanjoe ( Voz y guitarra ), Héctor Navío ( Bajo y coros ) y Simón Cordero ( Batería y coros ).
En la barra de arriba teneis la entrevista en el programa de "La Musica del Segle Passat"
AnteS, Power trio . Our history dates back to the first time we met on March 3, 2014. Shortly, we recorded our first Ep called "6eis" in the Q studies produced by Guillermo Quero (El bicho, Amaral, U2 ...) and the assistance Technique by Jimmy Summers. That work allowed us to tour many points of our geography and make us our small hole in the world of alternative rock in Castilian. Now, after filming rehearsing and composing, we produced TRIÁNGULOS, our first LP, recorded at the end of 2016 between Abuelita Studios, Barcelona and Energia Estudios, Madrid and produced by us. The album comes out on March 1st. This album will be our humble letter of introduction and our cry to the world. We have tried to be very forceful, have a sound of their own, be very hard but at the same time fine, get catchy melodies in Castilian, be epic etc ... We do not know if we have succeeded or not, judge for yourself, but what we do know is That we have done what we have wanted and that we have made a record the most original possible. AnteS we went, we are and we will be, Fumanjoe (Voice and guitar), Héctor Navío (Bass and choirs) and Simón Cordero (Drums and choirs).

Steven Tyler cumple 69 años


Steven Victor Tallarico (Yonkers, Nueva York, 26 de marzo de 1948), mejor conocido en la industria de la música como Steven Tyler es un músico, compositor, actor y multiinstrumentista1 líder y vocalista de la banda de rock estadounidense Aerosmith. Conformó el jurado del reconocido programa de talentos American Idol. Es conocido por la habilidad de ejecutar varios instrumentos musicales. En 2008 la revista Rolling Stone lo eligió como uno de los 100 mejores cantantes de la historia y también lo eligió en el puesto 57 como uno de los 100 más grandes artistas de todos los tiempos. Asimismo, fue escogido por la revista estadounidense Hit Parader como el 3.er. mejor vocalista de Heavy metal de todos los tiempos sólo superado por Robert Plant y Rob Halford respectivamente. Además figura en el puesto 13 en la lista de los 40 mejores vocalistas de rock de todos los tiempos, según la estación de radio digital Planet Rock. En 2005 la revista estadounidense de música Blender y la cadena musical MTV2 lo seleccionaron como uno de los mejores vocalistas figurando en el puesto 16 de una la lista de 22 artistas.6 Fue elegido según el sello discográfico Roadrunner Records como uno de los mejores cantantes de música Metal ubicándolo en el puesto 8 de una lista de 50 intérpretes. En 2001 es premiado por la cadena musical VH1 por ser el rockero con mejor estilo en los VH1 Fashion Awards. En 2001 Steven Tyler fue incluido en el Salón de la Fama del Rock junto con Aerosmith.

 Steven Tyler (born Steven Victor Tallarico; March 26, 1948) is an American singer-songwriter, multi-instrumentalist, and former television music competition judge, best known as the lead singer of the Boston-based rock band Aerosmith, in which he also plays the harmonica, and occasional piano and percussion. He is known as the "Demon of Screamin'" due to his high screams and his wide vocal range. He is also known for his on-stage acrobatics. During his high-energy performances, Tyler usually dresses in bright, colorful outfits with his trademark scarves hanging from his microphone stand. In the 1970s, Tyler rose to prominence as the lead singer of Aerosmith, which released such milestone hard rock albums as Toys in the Attic and Rocks, along with a string of hit singles, including "Dream On", "Sweet Emotion" and "Walk This Way". In the late 1970s and early 1980s, Tyler had a heavy drug and alcohol addiction and the band's popularity waned. Tyler and bandmate Joe Perry became known as the "Toxic Twins" due to their drug abuse. In 1986, Tyler completed drug rehabilitation and Aerosmith rose to prominence again when Tyler and Perry joined Run–D.M.C. for a re-make of the classic Aerosmith song "Walk This Way", which became a Top 5 hit. Aerosmith subsequently launched a remarkable comeback with the multi-platinum albums Permanent Vacation, Pump, Get a Grip and Nine Lives, which produced a combined thirteen Top 40 singles and won the band numerous awards. During this time, the band embarked on their longest and most extensive concert tours, promoted their singles with conceptual music videos and made notable appearances in television, film and video games. In the wake of this success, Tyler emerged as one of the most enduring rock icons. Since the late 1980s, he has embarked on several solo endeavors including guest appearances on other artists' music (working with artists as diverse as Alice Cooper, Mötley Crüe, Santana, Pink and Keith Anderson), film and TV roles (including as a judge on American Idol and several cameo and guest appearances in other programs and films), authoring a bestselling book and solo work (including the Top 40 hit single "(It) Feels So Good" in 2011). While tension with his Aerosmith bandmates boiled in 2009 and 2010 after he fell off the stage at a concert, had a relapse with prescription drugs (which he successfully received treatment for in 2009), and signed on to American Idol without telling his bandmates, Tyler has continued to record music and perform with Aerosmith, after more than 46 years in the band. In May 2015, Tyler released the country single "Love Is Your Name", followed by the second single "Red, White & You" in January 2016; his debut solo album, We're All Somebody from Somewhere, was released on July 15, 2016. Tyler is included among Rolling Stone's 100 Greatest Singers. He was ranked third on Hit Parader's Top 100 Metal Vocalists of All Time. In 2001, he was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame with Aerosmith and in 2013, Tyler and his songwriting partner Joe Perry received the ASCAP Founders Award and were inducted into the Songwriters Hall of Fame.

42 años de la pelicula Tommy


Tommy es la adaptación cinematográfica de la ópera rock de The Who homónima, realizada por el director inglés Ken Russell en 1975. Además de la banda integrada por Pete Townshend, John Entwistle, Roger Daltrey (que interpreta a Tommy) y Keith Moon, participan en algunos números musicales Tina Turner (La Reina del Ácido), Elton John (Pinball Wizard) y Eric Clapton (El Predicador). También actúan Jack Nicholson, Ann Margret, Oliver Reed y Robert Powell. La cinta fue presentada en el Festival de Cannes de 1975 fuera de competición. Basada íntegramente en la ópera-rock compuesta por Pete Townshend y The Who, es un musical que cuenta la historia de un niño que queda ciego, sordo y mudo como consecuencia del trauma sufrido al contemplar el asesinato accidental de su padre (el cual se supone falleció años atrás) a manos del nuevo marido de su madre. Tommy, que además de los traumas aparentemente psicológicos, es autista, sufrirá una niñez y adolescencia difíciles y llenas de penurias, hasta que debido a sus singulares características se convertirá en estrella mundial del pinball e ídolo de masas, iniciando un culto que será sórdidamente administrado por sus parientes. Ken Rusell tenía ya en mente, guion y todo, hacer un film sobre las falsas religiones, las sectas, etc. Eso unido a su afición a la música clásica, le atrajo mucho la versión orquestada del disco homónimo de los Who, que según Townshend fue descisivo para que se involucrara de lleno en el proyecto, que tras algún paso por alguna major de Hollywood, cuya producción fue a parar a la Robert Stigwood Organization-RSO, fue la verdadera primera ópera rock de la historia del cine (si contar con Hair y El Fantasma del Paraíso, más musicales de Broadway adaptadas al cine) Desde un primer momento siempre se pensó en Roger Daltrey para el papel principal. Lou Reed se pensó como Acid Queen. Rod Stewart iba a interpretar el papel de Elton John, pero éste lo convenció de que no lo hiciera y tomó el papel él mismo. Sin embargo Pete Townshend asegura, en el especial edición 30 aniversario que era Stevie Wonder el que iba hacer de "Local Lad" CHAMP, -el personaje que compite con TOMMY-, pero su representante a última hora se lo desaconsejó. La escena con Jack Nicholson tardó 18 horas en filmarse. Se aprovechó su estancia en el Festival de Cannes aquel mismo año para compatibilizar la ocasión con la agenda ocupada del actor norteamericano y rodar la escena en una habitación. Clapton participó en el film como agradecimiento, ya que Townshend lo había ayudado a curar su adicción a las drogas. El film se estrenó en un innovador sonido primegenio del actual Dolby 5.1. De hecho el documental del 30 aniversario, da entender que Dolby se aprovechó de todos esos avances y perfecionó su propio sistema, sobre la base fallida que fue un denominado sonido "quintasound", y en avance al entonces en boga sonido cuadrafónico.

 Tommy is a 1975 British musical fantasy drama film based upon The Who's 1969 rock opera album Tommy. Directed by Ken Russell, the film featured a star-studded ensemble cast, including the band members themselves (most notably, lead singer Roger Daltrey, who plays the title role), Ann-Margret, Oliver Reed, Eric Clapton, Tina Turner, Elton John, Arthur Brown, and Jack Nicholson. Ann-Margret received a Golden Globe Award for her performance, and was also nominated for the Academy Award for Best Actress. Pete Townshend was also nominated for an Oscar for his work in scoring and adapting the music for the film. The film was shown at the 1975 Cannes Film Festival, but was not entered into the main competition. In 1975, the film won the award for Rock Movie of the Year in the First Annual Rock Music Awards. "Prologue 1945". A montage displays the honeymoon of Captain Walker (Robert Powell) and his wife, Nora (Ann-Margret). After his leave ends, Walker goes off to fight in World War II as a bomber pilot, but is shot down in the middle of a battle. "Captain Walker" is listed as missing in action and is presumed dead, although—unknown to his family—the badly burned Walker is in fact alive. Back in England, Nora goes into labor and gives birth to a son, Tommy, on V-E Day. Five years later, Nora has begun a new relationship with Frank (Oliver Reed), a worker she and Tommy meet at "Bernie's Holiday Camp". Tommy looks up to his "Uncle" Frank and expresses his desires to run his own camp some day. In "1951" Nora and Frank dream of their future, but, late that evening, encounter the returning Captain Walker. He surprises Frank and Nora in bed, leading to a struggle and the Captain's subsequent murder by a lamp. Tommy, having followed his father into the room, has witnessed everything. Panicking, Nora and Frank frantically plead with Tommy, insisting that he witnessed nothing and must keep quiet. This, combined with the trauma of his father's sudden and violent death, sends Tommy into a psychedelia-like "Amazing Journey", in which, outwardly, he cannot see, hear or speak. As time passes, Nora and Frank make several fruitless attempts to bring Tommy out of his state, including a Preacher (Eric Clapton) and his Marilyn Monroe worshipping cult, an LSD serving cocotte and self-proclaimed "Acid Queen", (Tina Turner), Tommy's bullying "Cousin Kevin" (Paul Nicholas), and his perverted "Uncle" Ernie (Keith Moon) who both abuse him in their own way but Tommy does not react despite his anguish. Nora and Frank begin to become more and more lethargic and leave Tommy standing at the mirror one night, allowing him to wander off. He follows a vision of himself out of the house and to a pinball machine in a junkyard. Tommy is recognized by Nora, Frank, and the media as a pinball prodigy, which is even more impressive with his catatonic state. During a championship game, Tommy faces the pinball world champion, a "Pinball Wizard" (Elton John) with the Who serving as his backing band. Nora watches her son's victory on television, and celebrates his (and her) success with "Champagne", but soon has a nervous breakdown upon thinking about the real extremes of Tommy's deficiency. Later, Frank finds a Specialist (Jack Nicholson) for Tommy. The Specialist, upon testing the boy, concludes that his state is emotionally, rather than physically triggered and the only hope is for him to continue to "Go to the Mirror". During the tests, Nora and the Specialist flirt, much to Frank's jealousy. Nora more and more frustrated with Tommy's state, eventually being prompted to "Smash the Mirror" by throwing him through it. This incidentally resurges Tommy from his state and he runs around, proclaiming "I'm Free". Eventually, "Mother and Son" reunite when Nora finds Tommy and explains what has happened during the time he has missed, while Tommy reveals that his experiences have transformed him and that he wishes to transform the world. As news of Tommy's "Miracle Cure" spreads, Tommy spreads a message of enlightenment about the world, disrupting violence and making friends, and followers, everywhere he goes. He becomes a self-proclaimed "Sensation", deciding to go on a lecturing tour. Tommy-fever is so ecstatic that fans such as "Sally Simpson" get injured in attempts to simply touch him. Tommy, along with a more enlightened and elated Nora and Frank, "Welcome" converts to their house, which quickly becomes too crowded to accommodate everyone. Tommy opens an extension for his religious compound, calling it "Tommy's Holiday Camp". The converts express their disdain for the commercialism of the compound and demand Tommy teach them something more useful. When he does so by actually deafening, muting, and blinding everyone, Tommy is criticized further, leading to his followers to riot and destroying the camp in a fire, killing Nora and Frank in the process. Tommy finds his parents in the debris and mourns, escaping the burning camp and fleeing into the mountains, where he ascends the same peak where his parents celebrated their honeymoon, celebrating the rising sun. Listening to You..